Gregory Crewdson i Konstmuseet, Göteborg

Gregory Crewdson har tagit sina bilder i amerikansk förortsmiljö och de refererar direkt till de myter som förmedlas i Hollywood-filmer. De intrikata och perfekt arrangerade fotografierna har tagits i filmlika studiomiljöer eller i befintliga miljöer, efter veckor av omfattande förberedelser. Crewdsons användning av teaterljussättning och hans förkärlek för mystiska, tankeväckande detaljer i en narrativ inramning bygger vidare på traditionen för iscensatt fotografi med föregångare som Cindy Sherman och Jeff Wall.

Early Work gjorde han under studietiden, mellan 1986 och 1988. Vardagsscener återges i rum som andas djup ensamhet och vaga förväntningar. Redan i detta tidiga arbete visar Crewdson prov på sin uppfattning om fotografiet som ett slags cinematografisk komprimering i det att han reducerar och koncentrerar sitt budskap till en enda bild och därigenom skapar det perfekta ögonblicket.

Natural Wonder, 1992–97, vittnar om hans fascination för naturen som han framställer som en magisk plats full av mystiska händelseförlopp.

Hover, 1996–97, är Crewdsons hittills enda svartvita serie. Det är här han formulerar sitt huvudsakliga uppdrag: att gestalta livet i den amerikanska förorten i form av psykoanalytiska
genomlysningar av dess mörka sidor.

I Hover och senare sviter som Twilight, 1998–2002, Dream House, 2002 och Beneath the Roses, 2003–05, har Crewdson agerat mer som filmregissör än fotograf. Varje bild har krävt ett medverkan av ett helt team och extravaganta filminspelningsliknande produktionsförhållanden. I Twilight tar sig den otämjda naturens mörka och gåtfulla väsen in i vardagsrummet. Vad Crewdson gjort här är att iscensätta mötet med det undermedvetna och det fördolda.

Utställningen har producerats av Kunstverein Hannover och gjorts möjlig tack var generösa lån av bilder från Luhring Augustine, New York och Galleria Emilio Mazzoli, Modena.

Utstillingen vises til den 7. okrober 2007

www.hasselbladcenter.se